《乐队的夏天》收官:燥过之后,乐队们给我们

  朴树对盘尼西林和Click#15的赏识在于三个字,“不一样”,他是能看了解的人,他知道三十年前的年轻人需求什么样的音乐,而今日的年轻人又需求哪种音乐,只要今日的年轻人找到归于自己的摇滚乐,乐队才干实在迎来夏天。

  《乐队的夏天》总决赛上,宋捷动听舒缓的吉他序幕响起,伴着高虎洪亮的口哨声,一首让乐迷既了解又生疏的《公路之歌》出现出来。

  这是痛仰乐队在各大音乐节上的保存曲目,依例也是此次乐夏决赛上痛仰“不唱不可的一首歌”,但与以往的烦躁不同,这次的编曲多了些异样的滋味,高虎在舞台边际坐下,声响轻柔,目光深邃,像个忧伤的诗人。

《乐队的夏天》收官:燥过之后,乐队们给咱们留下了什么?高虎《公路之歌》

  图片来历:爱奇艺截图

  烦躁也还有 ,可是在后面,很快,全场的气氛火热起来,高虎在台上蹦,观众在台下蹦, 还时不时来几句全场大合唱, “咱们全疯了,这个便是痛仰,是最朴实的一个痛仰 ”,乐评人丁太升十分慨叹 。

  在人们了解的这一面之外,痛仰如同多了些不一样的东西,不论是从《公路之歌》的编曲,仍是早年两个赛段中改编的《我乐意》和原创的《美妙夏天》,都给人一种很温暖、很轻松的感觉,别的一个感觉是,高虎没那么爱怼人了,变得有点和蔼可亲。

  在许多人眼中,这很不“痛仰”。

  不论音乐表达仍是处事风格,都能看出痛仰在尽力习惯这种面向群众的方法,终究他们是带着传达摇滚乐的“任务”来的。

  但也有乐队一贯坚持自己原本的姿势,盘尼西林的主唱小乐仍是很拽很帅很rocker,在遭受了许多的谴责后,他也不太在乎外界的声响,把“我便是这样”挂在嘴边。

  小乐坚持的是自我,面孔乐队坚持的则是音乐风格,即便这样的传统摇滚有点老套,很难跟得上年代,面孔也仍然想在乐夏这个舞台上证明一点,他们那个年代的摇滚乐,还有人在坚持,一起也想证明,摇滚乐是不会受年纪影响的。

《乐队的夏天》收官:燥过之后,乐队们给咱们留下了什么?面孔乐队金属摇滚

  图片来历:中华网

  变与不变,都简单引起争辩,在《乐队的夏天》之前,摇滚圈长时间处于关闭的地下状况,归于小众文明,圈内圈外存在巨大的认知误差,乐夏播出之初,摇滚原教旨主义者不以为然,参赛乐队的粉丝化身自来水四处安利,不了解摇滚的则十分恶感那些自恃摇滚略胜一筹的乐迷,坚称这是《乐队的夏天》而非《摇滚的夏天》。

  这档综艺节目承载了太多东西, 有抱负主义者对黄金年代的回忆,摇滚乐手想改动生计窘境的期许,摇滚乐自我表达与商业商场的敌对,乐队成员音乐挑选和人生挑选的脱节,小众审美和群众审美的敌对, 处处都是故事,让人写不尽,说不完。

  就在昨日,这场夏天幻梦以一场音乐派对的方法完结了,Hot 5 的名次也正式发布,果然如此,新裤子和痛仰位列前两位,刺猬和Click#15也人心所向,唯有盘尼西林稍有争议,不少人都为九连真人感到惋惜。

  新裤子和痛仰的江湖位置摆在那里,这位置更多时分不是以艺术水平来断定,而是靠资格和圈内的声量,换一种说法,新裤子和痛仰是当下摇滚商业模式中最老练的两支乐队,有签约的厂牌,是音乐节的压轴常客,圈内公认的Rock stars 。

  比较起来,刺猬、Click#15和盘尼西林的成功有更多的意味和价值,刺猬让处于窘境中的老乐队看到了期望,Click#15和盘尼西林则代表了多样的音乐风格和摇滚新生力气,连着急赶回家睡觉的朴树,都不忘在走前表达他对两支乐队的喜爱和鼓舞。

  “我觉得他们是年轻人该有的姿势,他们让我看到和我不一样的音乐,我看起来太严厉了,音乐应该是有天性的那一面,原始的那一面,我为咱们快乐,等来了这个夏天。” 一贯少言寡语的朴树意外地多说了几句。

  这个夏天,终究是不是真的夏天,是谁的夏天,自从乐夏播出以来,这样的问题就一贯被谈论不断,作为一档爆款综艺节目,燥完之后,能留下什么?

  朴树的话能见到一些端倪。

  提起摇滚,第一个想到的词是愤恨,第二个是叛变,归于我国摇滚的,是金色的八九十年代,那个黄金年代,则归于张楚、何勇、窦唯、郑钧、许巍、崔健,也归于朴树。

《乐队的夏天》收官:燥过之后,乐队们给咱们留下了什么?魔岩三杰:张楚、何勇、窦唯

  图片来历:高原 摄

  1985年,英国威猛乐队在北京办了场演唱会,坐在台下的窦唯似乎打开了新国际的大门,坐在另一边的白岩松也深受震慑,一年后,崔健在工体开唱,《一无所有》,敞开了我国摇滚乐的年代。

  二十多年后,当白岩松坐在乐夏总决赛的嘉宾席上时,称自己是“兼职谈论,终身歌迷”,对自己和崔健、唐朝、黑豹的过往如数家珍,放到更大的视角来看,白岩松仅仅当年酷爱摇滚的那一代人的一个缩影。

  他们生于六十年代,受教育于八十年代,阅历过荒谬,也最早感遭到启蒙,遭到改革敞开春风的沐浴,才智过纷乱的西方文明,也反思过自身。在90年代商业化大潮降临之前, 前锋文学、朦胧诗、摇滚乐, 是这一代年轻人的精力食粮,是他们作为新生力气对旧国际建议应战的兵器。

  摇滚乐在当下是严厉的,但在那个年代是一种对传统的消解,以文娱的姿势来对立尘俗的约束力,是对自在的呼吁,对特性的寻求,对干流的疏离,每个代代的年轻人都会阅历这样一个进程,三十年前是摇滚乐和前锋文学,今日是小众亚文明,仅仅年代不一样了,方法和手法也变了。

  关于八九十年代的年轻人来说,刚刚敞开的文明环境、相对阻塞的信息途径、急剧的社会转型,使他们只能把握有限的精力兵器,那时的诗人、乐手都是尖端的流量明星,他们引领启蒙,被奉为偶像,他们的著作是处理年代困惑的灵丹妙药。

  1994年12月,《乐队的夏天》中被无数次说到的那一场红磡歌会,窦唯、何勇和唐朝登台,来自内地的摇滚力气震慑了香港,这场对干流文明的应战大获全胜,摇滚乐证明了自己。

  但随后,张炬出事,魔岩三杰各自因故脱离,商业大潮汹涌而来,人们开端关怀怎样挣钱,干流文明也不待见,摇滚就此隐入地下。

  摇滚乐从传入我国起,就自带了许多的标签,有些是从源头而来,有些是在我国特有的社会环境下被贴上的,反商业、反工业、反威望、反干流,愤恨、嘶吼, 摇滚被作为一种手法和诉求,乃至成了一种“崇奉”,成了一面旗号。

  时至今日,摇滚在某些情况下更像是一种 方法主义 ,为愤恨而愤恨,为抵挡而抵挡,为摇滚而摇滚,为怼而怼,有些年轻人经过追逐摇滚潮流来标榜自我,或许将摇滚精力作为躲避日子的托言。

  这无非又是另一个勇士斗恶龙,最终自己变成恶龙的故事。

  朴树对盘尼西林和Click#15的赏识在于三个字, “不一样” ,他是能看了解的人,他知道三十年前的年轻人需求什么样的音乐,而今日的年轻人又需求哪种音乐,只要今日的年轻人找到归于自己的摇滚乐,乐队才干实在迎来夏天。

  所以《乐队的夏天》实在的价值在于,它让咱们看到了更多音乐的或许,让酷爱音乐的人更清楚自己喜爱什么样的音乐,为未来愈加丰厚多元的音乐商场种下一颗种子,培养一个预兆,只要到种子生长为大树的那一天,乐队们才干取得能支撑其创造的日子保证。

《乐队的夏天》收官:燥过之后,乐队们给咱们留下了什么?九连真人 客家乐队,拿手方言创造

  图片来历:百度

  关于乐队来说,不同的音乐挑选是他们和国际、和自己的日子对话的一种方法,海龟先生用轻松欢快来调停,刺猬在失望中寻觅期望,Click#15把音乐自身作为一种享用,痛仰则是温顺与坚韧。

  多样性,这是挨近摇滚乐实质的一个问题, 它建立在每个乐手实在的自我之上,是一种“固执”表达,在这种表达中,乐队的创造才干被最大激起出来,不拘于套路,不拘于风格,做出好的音乐。

  但永久把自己包裹在“自我”的围墙里,很简单停滞不前,《乐队的夏天》把这些乐队带到了一个公共场域里,假如能在自我表达和群众承受度上到达一个比较好的平衡,让乐队和一般观众测验去相互了解,对两边都有优点。

  彭磊在总决赛《没有抱负的人不悲伤》前有一段独白。

  咱们从前十分坚持叛变,便是要异乎寻常;咱们从前写歌都是给自己听的,一贯到了最近几年,为了持续向前走,才开端注意到音乐是需求被更多人了解的,只要先被更多人听到,咱们才会有时机知道,这个乐队的音乐究竟好不好。关于这31支乐队来说,《乐队的夏天》仅仅一个走向大众的起点,就像白岩松说的,节目一开端的时分你会觉得这是一个怀旧的节目,到结束时才开端感觉到,它或许更是一个与明日有关的节目。

  这个明日,没办法让摇滚复兴,回不去黄金年代,但或许会有归于咱们这个年代的乐队和音乐不断涌现出来。